新华每日电讯记者杨思琪 杨轩 赵国钰
创办于1961年的中国·哈尔滨之夏音乐会，是我国历史最悠久、影响最广泛的音乐节之一，如今已成为促进中外音乐文化交流的重要平台。7月13日，2025哈尔滨勋菲尔德国际弦乐比赛开幕式音乐会在哈尔滨音乐厅举办，著名指挥家汤沐海担任演出指挥。
“音乐就是生命的灵魂。”接受采访时，汤沐海坦言，他对音乐的理解始终扎根于亲身感悟。他出生于艺术世家，父亲汤晓丹是著名战争电影导演，母亲是电影剪辑师。在五六岁的时候，他就跟随父母在电影片场，一边做作业，一边观察拍摄过程。
为完成一个镜头，演员可能重复表演十几遍，甚至需要借助眼药水才能流泪，后期则将反复拍摄的镜头拼接成完整故事……在他看来，其他艺术形式或多或少带有浓重的表演痕迹，而音乐需要在舞台上直接打动听众，这种真诚与坦荡，令他情有独钟。
汤沐海从上海音乐学院毕业后，到德国留学，师从指挥大师卡拉扬。他曾在德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院指挥演出，2000年出任汉堡国家歌剧院音乐总监，成为首位执掌德国重要歌剧院的中国指挥家，回国后先后担任上海爱乐乐团、浙江交响乐团等多个乐团的艺术总监或客座指挥。2017年3月，汤沐海出任哈尔滨交响乐团艺术总监。
汤沐海说，作为指挥，最重要的价值在于挖掘音乐深处的情感内核，让听众在旋律中或哭或笑，而这种触动必须回到艺术的原点：发自灵魂的真诚表达。
“当然，任何表达都需要扎实的技术功底，演奏者必须下苦功练就过硬本领，才能演奏出好听的旋律。”汤沐海说，更为重要的是，从事音乐的人必须怀揣着发自内心的热爱。
他回忆说，自己的一个邻居老太太一直渴望学钢琴，退休后终于如愿开始练习。在他看来，普通人哪怕不懂乐理，只要在某一刻被一段旋律击中，就可以感受到音乐的美好。
“音乐并非是一种消遣，而是灵魂的寄托。”在汤沐海眼中，音乐从不是享乐的工具，不像美食、旅行那样流于表面的愉悦，而是能融入灵魂的存在。无论遇到人生磨难这样的大事，还是鸡毛蒜皮的小事，人们往往都能在音乐中找到共鸣，汲取力量。
一次在海外的演出经历，让汤沐海感受到不一样的尊重。那是一个上千人的环形场馆，观众席异常安静，很多观众都探着身子，全程保持专注。
“对艺术的敬重，让表演者不得不以同等的真诚进行回应。”汤沐海说，音乐是全人类共同的财富，是跨越东西方界限的沟通工具。听到动人的旋律，人们会自然地热泪盈眶，这是人类源于本能的触动。
2010年，联合国经济和社会事务部授予哈尔滨“音乐之城”称号。中国·哈尔滨之夏音乐会已举办37届，发展至今得到各方支持与认可。音乐会的内容越来越丰富，吸引来自全国乃至全世界的音乐爱好者参与，松花江边常有市民练声高歌、演奏乐器，彰显着这座城市的独特气质。
在汤沐海看来，一座“音乐之城”的建设不仅在于硬件的支撑，音乐厅、音乐学院等是“骨架”，藏在百姓心中对音乐的理解与热爱，是赋予城市生命力的“血肉”。他希望，未来能够培养更多高水平的本土青少年与老年乐团等，让更多人真正接触音乐、理解音乐、爱上音乐。
委内瑞拉“音乐救助体系”的故事令汤沐海颇为感动。20世纪70年代，当地将街头流浪、家庭贫困、甚至沾染毒品的青少年聚集到地下车库，不从高深的音乐理论教起，而是将乐器交到孩子手中，让他们自组乐团练习。
经过多年努力，无数儿童通过音乐教育改变了命运，有的还享誉世界，曾执棒维也纳新年音乐会的古斯塔夫·杜达梅尔便是其中之一。在这个不足3000万人口的国家，累计超30万名孩子从中获益，仅青少年交响乐团就有上百个。
“这就是音乐所带来的力量，影响了千千万万儿童的命运，改变了他们的人生。”汤沐海说，音乐的意义不在于喧嚣时送上热闹，而在于给予灵魂安宁，让人们在困境中获得安慰，在痛苦中汲取力量，抑或抵御病痛的折磨，甚至发挥打破隔阂、化解矛盾的深层作用。
夜幕之下，哈尔滨音乐厅闪耀着蓝莹莹的光，风里似有旋律在飘荡。汤沐海说，点滴努力汇聚，终将形成潮流。
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